为什么真正的创造力仍然需要混沌和人性化的触感——即使在人工智能时代

四十多年前，法国哲学家吉尔·德勒兹认为，真正的艺术与人类面对混乱时的身体和情感斗争是不可分割的。 根据他所说，真正的艺术表达源于艺术家对不确定性的直接体验——这是算法永远无法复制的。 “如果有人将自己的整个生命都奉献给绘画和与陈词滥调斗争，这就不是课堂练习，”德勒兹在他1981年讲座笔记的粗略翻译中说道。“重要的是斗争的行为、对陈词滥调的拒绝，以及创造某种东西。” 今天，德勒兹的警告比以往任何时候都更具相关性，因为生成艺术的人工智能——通常充满了熟悉的模式——正在在线平台上泛滥。借助先进的算法，人工智能工具现在可以基于简单的提示，以最少的人类输入创造图像、音乐甚至写作。

🔹 AI遭受抨击：版权与创造力的灵魂 关于人工智能的争议持续加剧。最近，YouTuber MrBeast 在艺术家权益受到反对后，撤下了一个由人工智能生成的缩略图工具。在五月，艾尔顿·约翰批评了英国政府的人工智能版权提案，称其对创作者来说是“深感不安”的。 科技巨头如Meta、OpenAI和Anthropic正面临关于AI生成歌词、在受版权保护的书籍上进行训练的诉讼，以及训练AI是否符合“合理使用”的更广泛问题。

🔹 人工智能的局限性：根本上是人类的

OORT去中心化人工智能平台的创始人兼首席执行官Max Li表示，人工智能的能力从根本上受到其人类起源的限制。即使是最先进的模型，仍然受到最初由人类定义的架构、数据集和目标的限制。 “人工智能可能会模仿思维或行为的模式，”李解释道，“但它缺乏那种内部的认知基础或新兴的理解。”虽然人工智能的行为有时可能令人惊讶，“但最终它受到我们所赋予的知识和逻辑的限制，”他补充道。

🔹 德勒兹是对的：艺术源于斗争，而非计算 德勒兹将创造力视为一种探索的行为——对未知的身体和情感反应。他曾说过：“画家是一个眼睛，一只手，一个神经系统，正在搜索，尝试所有的组合，希望能出现些什么。” 当一位画家不断与陈词滥调和重复作斗争时，每一笔画都承载着情感、怀疑和生活经历。没有任何人工智能可以经历这个过程——这正是它无法创造出与真正的人类表达相匹配的艺术的原因。

🔹 AI作为工具，而非替代品

哲学教授维吉里奥·里瓦斯表达了类似的观点，指出仅仅依靠创造力在没有人类背景的情况下是不够的。虽然人工智能可以用来“恢复和重新创造人类记忆”，但它永远无法真正取代它。 虽然人工智能可能帮助人类扩展可理解或可视化的边界，但它永远无法拥有创造真正新颖和有意义事物所需的经验。

🌍 摘要： 随着人工智能主导数字艺术领域，哲学家和技术专家提醒我们：真正的创造力并非来自数据，而是源于混沌、怀疑和深刻的人类表达需求。

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